为什么关注黄果ai短剧

实验产品线的定位把制作方式写在明面上:AI参与画面,真人守住叙事,更新节奏与题材边界都有明确边界。

AI画面 × 真人剧本

分镜与场景由模型生成,剧本骨架、台词细修和成片剪辑仍由真人把关,制作方式页内标注清楚。

一周双更节奏

实验专区固定一周更新两部,反响好的题材升级为系列,反响平平的止步当季,不硬撑续作。

题材边界更宽

不用实景拍摄,机甲大战、赛博街景、异世界小日子都能成片,常规套路看腻时换个口味。

制作方式透明

AI出图的渲染质感与实拍有明显差异,专区页内提前标注,试看一集再做决定。

审核与适龄标准统一

实验身份不是放松尺度的理由,专区片子照样过审核、挂适龄标,与其他分区一视同仁。

网页试看 · APP连看

网页端保留剧目开头试看,整部连看、提前缓存与追更通知在客户端内完成,多端进度同步。

精选实验剧目

从志怪到科幻,从一人手搓到团队协作,这些作品代表了黄果ai短剧专区当前的内容面貌。

志怪实验 04:32

非妖哉:一人手搓的聊斋志怪

从剧本、分镜到画面剪辑几乎由一人完成,一个卷轴镜头尝试四五十次,单集成本约一万元。

👁 286万❤ 12.4万
主推志怪一人剧组
喜剧实验 06:18

只有鸡筑基了:反骨修仙喜剧

抽到“筑基丹”偏不让大家修成仙,95后创作者把自己的脸交给AI,先演一遍再教AI演一遍。

👁 194万❤ 9.7万
主推喜剧黑客松冠军
低成本实验 03:50

雪山救狐:40元与5小时的意外

四人团队、成本不到40元、制作约5小时,一句“你可曾在雪山救过一只狐狸”撬动数十亿播放。

👁 412万❤ 18.2万
低成本开盲盒爆款
悬疑实验 05:06

被裁掉的女孩:五人团队的单集万元实验

主创团队不到五人,单集成本约一万元,集均制作两到三天,靠强情绪切口跑出近三亿播放。

👁 178万❤ 8.3万
悬疑小团队情绪切口
名著改编 07:20

世界文学名著连环画:AI漫剧化实验

浙江人民美术出版社将沉淀近四十年的手绘连环画转化为竖屏AI漫剧,首批涵盖《水浒传》《一千零一夜》等。

👁 96万❤ 4.1万
名著漫剧经典再生
历史实验 26:00

问苍生:95后情侣的26分钟历史短片

靠电商收入反哺创作,打磨出一部26分钟历史题材AI短片,全网播放突破六千万并登顶B站热门榜。

👁 64万❤ 3.6万
历史长片独立创作

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常见问题

关于AI短剧幕后、选角与制作的六个事实型问答。

  • 《非妖哉》的剧本、分镜、画面生成与剪辑几乎由创作者“不吃榨菜”独立完成,但配音仍交给真人CV,并非从头到尾零协作[reference:0]。
  • 第二集有一个卷轴从孩子头顶罩下并卷起挣扎的几秒镜头,AI反复生成成“麻袋”,仅这一个镜头就尝试了四五十次[reference:1]。
  • 一集制作周期约十天,成本大致在一万元左右;第一集为确定风格,单张图就消耗了约十万积分[reference:2]。
  • 传统实拍中“挪一下机位”就能解决的人物站位与情绪表达,在AI创作中需要转化为提示词与反复试错,人力消耗被转移到了算力与时间上[reference:3]。
  • 创作者有摄影与剪辑背景,这让他更清楚想要的画面质感,也更容易判断一个镜头是否“有压迫感”,但这种判断力并不能消除AI生成的不确定性[reference:4]。
  • 比赛现场抽到“春秋城驿馆、筑基丹、残扇”三个关键词,多数队伍会往修仙正剧方向走,钟也棠却决定“不仅不修仙,还让大家都修不成仙”[reference:5]。
  • 她把“筑基丹”反复念成“煮鸡蛋”,由此破题,让鸡成为主角,用喜剧逻辑消解了修仙题材的套路感[reference:6]。
  • 影片全员由AI出演,女主角的脸用的是钟也棠自己的脸生成,片中还有一段360度旋转运镜[reference:7]。
  • 她教AI表演的方法是先自己演一遍,再把表演拆成具体的生理动作——嘴唇怎么动、肌肉走向如何、先叹一口气还是先皱眉——逐条写成提示词喂给AI[reference:8]。
  • 钟也棠做过TVC广告、国风博主,也当过演员,这些跨界经验让她既能判断镜头语言,又能把表演“翻译”成AI可执行的指令[reference:9]。
  • 2026年3月,北京互联网法院通报一起AI换脸短剧肖像权纠纷案,认定制作方擅自使用深度合成技术生成与某演员高度相似的形象,侵害其肖像权[reference:10]。
  • 法院的核心标准是“可识别性”:不要求AI形象与本人完全一致,只要一般公众或特定群体能够识别出对应自然人,即可认定使用了该自然人的肖像[reference:11]。
  • 不仅制作方要担责,播出方如果未尽合理审查义务,同样需要承担相应责任,这意味着平台不能以“第三方上传”为由完全免责[reference:12]。
  • 同年4月,中国广播电视社会组织联合会演员委员会明确,未经本人书面正式授权,严禁擅自采集、使用、合成、传播相关影像与声纹,标注“非商用”或“个人二创”不构成免责依据[reference:13]。
  • “偷脸”纠纷不仅涉及明星,也有普通舞蹈演员、汉服模特的形象被用于AI短剧。部分制作方通过社交平台有偿收购人脸数据,肖像授权一年的报价在100元至200元之间,也有人按次收费[reference:14]。
  • 浙江人民美术出版社联合制作方推出“百部万集”项目,把上世纪八十年代集结百余位画家、耗时五年完成的约12000幅《世界文学名著连环画》转化为竖屏AI漫剧[reference:15]。
  • 首批精选《一千零一夜》《水浒传》《哈姆雷特》等10部名著进行改编,计划至2028年12月完成约100部、一万集AI漫剧[reference:16]。
  • 项目的逻辑不是用AI取代原画,而是让静态手绘“动起来”,以轻量化视听形式降低经典文学的接触门槛,实现“看漫剧、读名著”[reference:18]。
  • 2026年10月,该系列AI短剧已亮相莫斯科国际书展主宾国展区,并计划在红果等平台上线,探索经典IP的多语言版本与海外传播[reference:19]。
  • 对行业而言,这一项目的价值在于为大量沉寂的连环画、老插图IP提供了一条可复制的活化路径:用AI解决“动”的成本,用人守住“改编”的边界[reference:20]。
  • 番位与署名在传统短剧中已经涉及流量、分成与宣发资源的分配,到了AI短剧语境下,当“演员”可能是一张被生成的脸或一段被授权的肖像时,谁该被署名、署什么名,变得更难界定[reference:21]。
  • 2026年11月,《白衣公卿》番位争议中,王玉雯工作室回应称“任何形式的署名我们都接受,哪怕是不署名”,但同时表示将坚定维护艺人正当权益,反映出署名问题已经超出“排位”本身,成为合作信任与尊重的信号[reference:22]。
  • AI短剧的“抽卡师”等新岗位正在出现,他们同时承担内容筛选与视觉监理的职能,但这类工作在传统演职员表中的位置尚不清晰[reference:23]。
  • 有制片人和行业账号爆料,部分平台曾推动“男二以下AI化”,引发演员与观众的强烈反弹。当配角被AI替代,原本属于配角演员的署名与职业路径也被压缩,番位争议的底层是对“谁还有资格出现在片尾”的焦虑[reference:24]。
  • 在AI可以批量生成面孔的产能环境下,署名不再只是一个礼仪性的位置,它同时是版权归属、收益分配和职业身份的凭证。这解释了为什么番位争议没有因为“AI降本”而消失,反而在新的制作关系中变得更加敏感。
  • 2026年上半年抖音新增AI微短剧22.19万部,占Q1和Q2短剧总量的95%和60%,但爆款率仅0.47%,5%的头部项目拿走了70%的利润[reference:25]。
  • 《雪山救狐》以不到40元成本、约5小时制作撬动数十亿播放,属于极小概率事件。其幕后团队直言制作过程“犹如开盲盒”,爆款带有强烈的偶然性[reference:26][reference:27]。
  • 低成本不等于低门槛。AI把单集制作成本从真人精品短剧的百万元级压到万元甚至几十元级,但流量投放仍然占据全链路成本的大头,单纯依靠“便宜”并不能保证被看见[reference:28]。
  • “开盲盒”的另一面是试错成本的转移:传统实拍中的人力、场地、协调成本,在AI创作中变成了算力消耗、提示词调试和反复生成的时间成本。《非妖哉》一个几秒镜头试四五十次,就是这种转移的具体表现[reference:29]。
  • 真正跑出流量的作品,往往在“低成本”之外还有可辨识的切口——强情绪、反套路、经典IP的当代转译,或者创作者自身独特的表演/视觉经验。AI降低了入场费,但没有取消内容判断力的价值。

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